Denis Cherim

Gute Bilder entstehen nicht durch Zufall

Denis Cherim wurde 1987 in Rumänien geboren und ist in Madrid, Spanien, aufgewachsen und lebt dort.

Schon vor dem Abitur erkannte er, dass er sich durch Bilder besser ausdrücken konnte als durch Worte und begann intensiv zu fotografieren.

Sein erstes Geld verdiente er als Fotograf bei gesellschaftlichen Veranstaltungen und ist heute ein Fotokünstler, der seit 2016 seine Fotografien auf verschiedenen Ausstellungen präsentiert. Diverse Auszeichnungen, sowie diverse Aufenthalte als Artist in Residence ermöglichen ihm, seine Kunst weiterzuentwickeln .

Dabei kommt ihm die Neugier des Autodidakten zugute. Ihn interessieren Alltagsgegenstände, die das geheime Potenzial haben, Hauptfiguren zu werden. Er sucht an verborgenen Orten nach Antworten. Und findet in seiner Kamera das perfekte Werkzeug und Verbündete, um die beeindruckende Geschichte unserer nicht immer beeindruckenden Realität zu entdecken.

Heute arbeitet Denis Cherim als freiberuflicher Fotograf und Filmemacher. Aber wie viele andere Fotografen kann er nicht zwischen Leidenschaft und Arbeit unterscheiden, experimentiert viel und entwickelt seine eigenen Projekte rund um seine Fotokamera, mit der er den Menschen erzählt, wie er unsere Realität sieht und fühlt.

Ihm ist bewusst, dass das Wesen seiner Fotografie nicht der orthodoxen Straßenfotografie entspricht, obwohl es sich mit dem Zusatz „menschenlos“ genau so anfühlt.

Zum ersten Mal kam er im Winter 2019 mit Ricoh GR III in Kontakt. Nach langer Recherche entschied er sich für den Kauf und es war ein Zufall, dass er einige Monate später die Street Edition als Preis der SPi Awards 2020 erhielt – ein glücklicher Junge, der er ist.

Inzwischen hat er seine Ausrüstung um eine GR IIIx erweitert, um mit der anderen Brennweite neue Ideen umzusetzen.

Denis Cherim - Gute Bilder entstehen nicht durch Zufall

Als Gewinner des International SPi Street Photography Awards 2020, unterstützt von Ricoh Imaging, war Denis Cherim kein Unbekannter für uns. Umso glücklicher waren wir, als wir ihn anlässlich der Eröffnung der Ausstellung „TALKING… & OTHER BANANA SKINS“ im Juni 2022 persönlich treffen durften. „Diese lebendige und farbenfrohe Ausstellung lädt auf provokante Weise zum Dialog mit urbaner und zeitgenössischer Kunst ein “ (Zitat von der Webseite zur Ausstellung, die bis Dezember 2024 zu sehen ist). Und genau in diesem Zusammenhang entstehen seine Motive.

„Zufall“ spielt dabei eine wichtige Rolle. Wobei manch einer denkt, dass ein „Zufall“ etwas Zufälliges ist und die Fotos von Denis komponiert sind. Vielmehr setzt er bestehende visuelle Elemente so zusammen, dass er dadurch einen neuen Anblick schafft.

So entstehen alle seine Bilder nicht durch „Zufall“. Nur schafft er es immer wieder, die Komponenten so zusammenzusetzen, dass sie eine besondere Komposition ergeben.

Erfahren wir hier mehr über sein aktuelles Projekt.

Coincidence Project (von Denis Cherim):

Ich habe bereits vor zehn Jahren begonnen, das Coincidence Project in Form eines 365-Tage-Tagebuchs zu entwickeln. Im Laufe der Zeit hat sich dieses Projekt für mich zu einem großen Interesse und einem Schwerpunkt in meinem Alltag und meiner Arbeit entwickelt.

Um diese Bilder zu erstellen, wende ich die Technik der Gegenüberstellung auf gewöhnliche Objekte und Landschaften an, die mir hilft, unerwartete Verbindungen zwischen ihnen herzustellen (oder aufzudecken). So beginnen die beteiligten Elemente der Szene miteinander zu interagieren und ein neuer Anblick entsteht.

Das Spiel von Vorder- und Hintergrund, Licht und Schatten, Farben und Formen macht aus der sonst langweiligen Inszenierung eine Hauptfigur. Raum wird zum Ereignis. Oberflächliches und Tiefes, Überflüssiges und Erforderliches verlieren ihre ursprüngliche Bedeutung und zeigen uns eine andere Sicht, eine andere Geschichte, eine andere Welt. Diese verborgenen Verbindungen sind dynamisch; sie sind schwer fassbar und verändern sich ständig. Wie Momente eines endlosen Dialogs, wie eine Liebesgeschichte zwischen den Dingen. Diese Bindungen zeigen ein anderes Gesicht der unbelebten Welt. Dort könnten eine Wolke und ein Baum ein Paar werden; der Beton könnte eine Seele haben.

Ich beabsichtige, Bilder zu erstellen, die verändert aussehen, indem ich nur mit meiner Point-and-Shoot-Kamera unterwegs bin. Die einzige Verwendung von Photoshop besteht darin, den Weißabgleich und die Belichtung zu korrigieren, damit ich die Szenarien erfassen kann, die normalerweise verborgen und auf den ersten Blick nicht ganz sichtbar sind. Denn in Zeiten, in denen die Gesellschaft mit Informationen und Bildern bombardiert wird, bleibt die Umgebung unbemerkt und wirkt oft banal. Durch die Fotografien von "Zufällen" kann ich beobachten und beweisen, dass unsere Welt immer noch voller Geheimnisse und künstlerischer Magie ist. Nichts ist, was es zu sein scheint; alles könnte alles sein. Es gibt weder Farben noch reale Formen, außer denen, die wir im Moment der Kontemplation in unserem Geist erschaffen. Und das alte „Ich bin anders“ gilt für uns genauso wie für die Welt um uns herum.

Der Moment der Beobachtung ist weder neutral noch unschuldig. Es verwundet das Wesen, indem es eine singuläre Interpretation wählt. Der Blick baut eine Geschichte und eine Illusion des Verstehens auf. Aber sehen wir wirklich, was wir verstehen? Verstehen wir, was wir sehen? Der Moment der Beobachtung ist ein Moment der Schöpfung. Dort trifft das Licht auf die Dunkelheit unseres Geistes. Dort trifft die Realität auf unsere Vorstellung. Und dort liegt das größte Photoshop der menschlichen Wahrnehmung.

Unsere Realität ist eine Frage der Interpretation und jeder Menge Illusionen – von den gesellschaftlich akzeptierten Vorschriften bis hin zu den visuellen Inkongruenzen und Diskrepanzen. Indem ich einen übereinstimmenden Standpunkt finde, kann ich eine neue parallele Realität zeigen. Ich kann eine neue Geschichte erzählen und eine neue Interpretation wählen. Ich kann das Alter Ego der gewöhnlichen Objekte entdecken, nämlich ihren verborgenen künstlerischen Wert.

Meine Suche konzentriert sich auf jene Details, die etwas Bekanntes und Gewöhnliches anders, unerwartet, ja überraschend machen könnten. Ich nähere mich dieser Welt mit vielen Gesichtern wie ein Rätsel und hoffe eher, eine neue Frage zu finden, da ich weiß, dass es keine Antworten gibt. Ich übersetze dies in die universelle Sprache der Bilder und forsche nach der Tarnung der Materie.

Wir leben in einem ständigen Konflikt zwischen zwei Arten von Wissen: dem intuitiven und spontanen, im Gegensatz zu dem nachdenklichen und reflektierenden Wissen. Aufgrund sozialer Konditionierung neigen wir dazu, alles zu schätzen, wir polarisieren jede Tatsache, um eine Art Verständnis zu erreichen. Wir trennen das Gute vom Schlechten, das Schöne vom Hässlichen, das Hohe vom Niedrigen, das Nahe vom Fernen, in einem ständigen Kampf, das große Ganze zu definieren, indem wir nur einen einzigen Anblick und eine einzige Bedeutung wählen. Wir dringen mit diesen starren Bedeutungen in unser Leben und unseren Raum ein, nur um von ihnen besiegt zu werden. Aber es gibt keinen Griff, der groß genug ist, um das ganze Leben zu umfassen. Wir können nur seine Majestät betrachten und die Kleinheit des menschlichen Daseins akzeptieren.

Durch die Erstellung dieses Projekts beabsichtige ich, die zugrunde liegende Leinwand des Ganzen durch die Gegenüberstellungen der Elemente zu untersuchen, die uns täglich umgeben. Indem ich all diese Zufälle in meinen Bildern sammle, erkenne ich die Dimension der vorhandenen Schichten und möglichen Sehenswürdigkeiten. Es ist wie die Entdeckung eines neuen Universums, frei von jeder visuellen Routine oder Gewohnheit, das uns daran erinnert, nicht nur zu sehen, sondern zu suchen, nicht nur zu teilen, sondern zusammenzufallen: mit unserem Hier und Jetzt, mit uns selbst und der Welt. Wie der Leim der Schwerkraft, der alles zusammenbringt, manifestiert sich die universelle Integrität durch die Zufälle der kleinen Dinge und lässt uns ihre Magie spüren, um einen Blick auf ihre Majestät zu werfen.

Denn der Akt des Sehens täuscht oft und der Akt des Wissens ist nicht weniger irreführend, stelle ich mir vor. Ich stimme mit Unwissenheit überein.