Denis Cherim

Good pictures do not come about concidence

Denis Cherim was born in 1987 in Romania and grew up and still living in in Madrid, Spain.

Before he had even finished high school, he realised that he could express himself better through pictures than through words and began to take photographs intensively.

He earned his first money as a photographer at social events and is now a photographic artist who has been presenting his photographs at various exhibitions since 2016. Various awards, and as well as various stays as an artist in residence enable him to further develop his art.

In doing so, the self-taught photographer's curiosity serves him well. He is interested in everyday objects that have the secret potential to become main characters. He searches for answers in places that lie hidden. And finds in his camera the perfect tool and ally to discover the impressive history of our not always impressive reality.

Today, Denis Cherim works as a freelance photographer and filmmaker. But like many other photographers, he cannot distinguish between passion and work, and experiments a lot and develops his own projects around his photo camera, which he uses to tell people how he sees and feels our reality.

He is aware that the nature of his photography does not correspond to orthodox street photography, although, with the addition of "humanless", it feels exactly like that.

First time he came in contact with Ricoh GR III was in winter 2019. He decided to buy it after long research and it was a coincidence he received the street edition as a prize of the SPi Awards 2020 few months later – lucky boy he is.

In the meantime, he has added a GR IIIx to his equipment in order to implement new ideas with the other focal length.

Denis Cherim - Les bonnes photos ne sont pas une coïncidence

En tant que lauréat des International SPi Street Photography Awards 2020, soutenus par Ricoh Imaging, Denis Cherim ne nous était pas étranger. Nous étions d'autant plus heureux que nous avons eu l'occasion de le rencontrer en personne lors du vernissage de l'exposition « TALKING... & OTHER BANANA SKINS » en juin 2022. « Cette exposition vivante et colorée invite de manière provocante à un dialogue avec l'art urbain et contemporain. " (citation du site internet de l'exposition, visible jusqu'en décembre 2024). Et c'est précisément dans ce contexte que ses motifs émergent.

La « concidence » joue un rôle important à cet égard. Certaines personnes pensent qu'une « coïncidence » est quelque chose qui s'est produit par hasard et que les photos de Denis sont composées. Mais c'est plutôt qu'il compose des éléments visuels existants de telle sorte qu'il crée ainsi un nouveau spectacle.

De cette façon, toutes ses images ne sont pas créées par "concidence". C'est juste qu'il parvient toujours à assembler les composants de manière à ce qu'ils aboutissent à une composition spéciale.

Nous sommes heureux d'en savoir plus sur son projet actuel ici.

Projet Coïncidence :

J'ai commencé à développer le Projet Coïncidence il y a déjà dix ans sous la forme d'un journal de 365 jours. Au fil du temps, ce projet est devenu pour moi un grand intérêt et un point central dans ma vie quotidienne et mon travail.

Pour créer ces images, j'applique la technique de la juxtaposition d'objets et de paysages ordinaires qui m'aide à établir (ou à révéler) des liens inattendus entre eux. Ainsi, les éléments participants à la scène commencent à interagir les uns avec les autres et une nouvelle vue est née.

Le jeu du premier plan et de l'arrière-plan, de la lumière et de l'ombre, des couleurs et des formes transforme la mise en scène autrement ennuyeuse en un personnage principal. L'espace devient un événement. Le superficiel et le profond, le redondant et l'obligatoire perdent leur sens initial et nous montrent une autre vision, une autre histoire, un autre monde. Ces connexions cachées sont dynamiques ; ils sont insaisissables et en constante évolution. Comme des moments d'un dialogue sans fin, comme une histoire d'amour entre les choses. Ces liens montrent un autre visage du monde de l'inanimé. Là, un nuage et un arbre pourraient devenir un couple ; le béton pourrait avoir une âme.

J'ai l'intention de créer des images qui semblent modifiées en utilisant uniquement mon appareil photo compact directement sur le terrain. La seule utilisation de Photoshop ici est de corriger la balance des blancs et l'exposition afin que je puisse capturer les scénarios qui sont généralement cachés et pas tout à fait visibles à première vue. Car à une époque où la société est bombardée d'informations et d'images, l'environnement passe inaperçu et semble souvent banal. À travers les photographies de "coïncidences", je suis en mesure d'observer et de prouver que notre monde est toujours en possession de mystère et de magie artistique. Rien n'est ce qu'il semble être; tout peut être n'importe quoi. Il n'y a pas de couleurs, ni de formes réelles, sauf celles que nous créons dans notre esprit au moment de la contemplation. Et le vieux « je est autre » est aussi valable pour nous que pour le monde qui nous entoure.

Le moment de l'observation n'est pas neutre, ni innocent. Elle blesse l'être en choisissant une interprétation singulière. Le regard construit une histoire et une illusion de compréhension. Mais voyons-nous réellement ce que nous comprenons ? Comprenons-nous ce que nous voyons ? Le moment d'observation est un moment de création. Là, la lumière rencontre l'obscurité de notre esprit. Là, la réalité rencontre notre imagination. Et c'est là que réside le plus grand Photoshop de la perception humaine.

Notre réalité est une question d'interprétation et de beaucoup d'illusions - des réglementations socialement acceptées aux incongruités et écarts visuels. En trouvant un point de vue coïncidant, je peux montrer une nouvelle réalité parallèle. Je peux raconter une nouvelle histoire et choisir une nouvelle interprétation. Je peux découvrir l'alter ego des objets ordinaires, à savoir leur valeur artistique cachée.

Ma recherche se concentre sur ces détails qui pourraient faire que quelque chose de connu et d'ordinaire devienne autre, inattendu, voire surprenant. J'aborde ce monde aux multiples visages comme une énigme espérant plutôt trouver une nouvelle question, sachant qu'il n'y a pas de réponses. Je traduis cela dans le langage universel des images et cherche dans le camouflage de la matière.

Nous vivons en perpétuel conflit entre deux types de savoirs : les savoirs intuitifs et spontanés, par opposition aux savoirs réfléchis et réfléchis. En raison du conditionnement social, nous avons tendance à tout estimer, nous polarisons chaque fait en essayant de parvenir à une sorte de compréhension. Nous séparons le bon du mauvais, le beau du laid, le haut du bas, le proche du lointain, dans une lutte constante pour définir la vue d'ensemble en choisissant une seule vue et une seule signification. Nous envahissons notre vie et notre espace avec ces significations rigides pour être vaincus par elles. Mais il n'y a pas d'emprise assez grande pour embrasser toute la vie. Nous ne pouvons que contempler sa majesté et accepter la petitesse de la condition humaine.

En créant ce projet, j'ai l'intention d'explorer la toile sous-jacente du Tout à travers les juxtapositions des éléments qui nous entourent quotidiennement. En rassemblant toutes ces coïncidences dans mes images, je détecte la dimension des couches existantes et des vues possibles. C'est comme découvrir un nouvel univers, libre de toute routine ou habitude visuelle, qui nous rappelle non seulement de voir mais de chercher, non seulement de diviser mais de coïncider : avec notre ici et maintenant, avec nous-mêmes et le monde. Comme la colle de la gravité qui rassemble tout, l'intégrité universelle se manifeste à travers les coïncidences des petites choses et nous laisse sentir sa magie, pour jeter un coup d'œil à sa majesté.

Car l'acte de voir est souvent trompeur et l'acte de savoir n'est pas moins trompeur, je choisis d'imaginer. Je coïncide avec l'ignorance.